Art-Deco-Gemälde

Art-Deco-Gemälde sind eine harmonische Kombination aus Expressionismus, Moderne und Kubismus. Der Stil, der seine Blütezeit zwischen den beiden großen Konflikten der Welt erlebte, war einer der elegantesten und glamourösesten in der Geschichte der modernen Kunst. Es wurde von vielen Künstlern übernommen, unabhängig davon, in welchem ​​Bereich sie arbeiteten: von Architektur und Innenarchitektur bis hin zu Malerei, Bildhauerei, Keramik, Mode und Schmuck.

In der Zwischenkriegszeit waren Art-Deco-Gemälde für eine ganze Generation junger Menschen, die nach dem Krieg erwachsen wurden, ein Synonym für modernistische Vorstellungen von Fortschritt, Optimismus und luxuriösem Lebensstil. Die Ästhetik und das Erbe des Art Deco erfreuen auch heute noch – in Innenräumen, Kleidung, Gemälden und Möbeln. Und nostalgische Trends in der modernen Gesellschaft lassen einige Merkmale dieses luxuriösen Stils der Vergangenheit weiterhin wieder aufleben.

Eigenschaften

Art Deco entstand in den 1920er Jahren in Frankreich und erreichte Mitte der 1930er Jahre den Höhepunkt seiner internationalen Popularität. Wir können sagen, dass diese Richtung ein Nachfolger und eine Art Reaktion auf die Moderne wurde.

Großen Einfluss auf die Entstehung hatten Kunstrichtungen wie Kubismus, Konstruktivismus und Futurismus, die mit der Verflechtung verschiedener exotischer Motive eine Art Symbiose eingingen.

Was die Malerei betrifft, lässt sich Art Deco in Gemälden durch grundlegende, aber sehr wichtige Merkmale beschreiben:

• genaue Geometrie aller Elemente;
• vollständige oder teilweise Flucht aus der Realität;
• helle, lebendige, satte Farbtöne;
• klare Bedeutung, Mangel an Mysterium oder Subtext;
• etwas Anmaßung und Pomp;
• sanfte Striche, Konturen;
• vollständige Symmetrie;
• ethnische Motive.

Kunstwerke sind einfach voller Luxus und Reichtum, die auf wundersame Weise mit geraden Linien und Klarheit verbunden sind.

Ideen

Die Prinzipien basieren auf Jugendstil und Neoklassizismus:

• Die Figuren- und Personenbilder sind streng ausgeführt.
• Die im Art Deco verwendete Farbpalette ist charakteristisch für die Fauves aus Paris.
• Ausstellung ägyptischer Kultur, aztekischer Kunst und Klassiker der Antike.
• Die Leinwände zeichnen sich durch keine Philosophie aus, sie sind rein dekorativ.
• Ornamente, ethnische Motive, strenge Muster.

Der Stil entwickelte sich unter relativ schwierigen Bedingungen. Die instabile wirtschaftliche und politische Lage – das spiegelte sich auch in den Art-déco-Gemälden wider. Sie zwingen Sie in der Regel nicht zum Nachdenken, gehen auf Details und Feinheiten ein. Sie wurden geschaffen, um Menschen zu erfreuen, ihre Stimmung zu heben und ihren ästhetischen Geschmack zu befriedigen. Das Ziel des Künstlers ist es, eine harmonische Symbiose der besten Trends zu schaffen und der Welt etwas Luxuriöses und Beeindruckendes zu präsentieren.

Art-Déco-Gemälde im Innenraum

Wenn Sie versuchen, diesen Stil in Ihrem Zuhause nachzubilden, hilft Ihnen die Malerei zu 100 % dabei, Akzente zu setzen und in eine Atmosphäre von Luxus und Chic einzutauchen.

Suchen Sie ein figuratives Bild? Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf Akte oder Porträts. Und wenn Sie besonders von der Arbeit von Tamara de Lempicka beeinflusst sind, dann suchen Sie nach Porträts mit betonten Kurven oder mit dem Gefühl von „Härte“ oder „schwerer Figuration“.

Sie können die Leinwände jedoch in jedem Raum aufhängen, den Sie in dieser eklektischen Richtung dekorieren möchten.Im Allgemeinen sind Art-Déco-Gemälde recht großzügige und dekadente Gemälde, sodass sie sich gut für Räume eignen, in denen Sie das Dekor wirklich zur Geltung bringen können.

Die klügsten Vertreter

Tamara Lempicka. Polnischer und amerikanischer Künstler, Autor des berühmten Gemäldes „Die schöne Rafaella“ (1927). Ihr Stil verkörperte die kühle und zugleich höchst sinnliche Seite des Art Déco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Die Werke des Meisters demonstrieren mit ihrer Energie und Dynamik Eleganz und futuristische Inspiration, wie Werke wie Nord Express beweisen. 1925 gewann sein Gemälde „Au Bûcheron“ den ersten Platz auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst, was dem Stil seinen Namen gab. Heute dienen seine Gemälde als Inspirationsquelle für Künstler und Designer auf der ganzen Welt, und Adolph selbst gilt als der herausragende Art-Déco-Künstler in der Kunst.

Jean Dupas. Auch ein Franzose, der seine Arbeiten ebenfalls auf derselben Ausstellung wie Cassandre präsentierte. Daran hängte er das Werk „Les Perruches“ („Papageien“), das ihm nicht nur Ruhm einbrachte, sondern auch seine zukünftige Karriere bestimmte und vielleicht das berühmteste dieser Bewegung war.

Rafael Delorme. Er hinterließ spürbare Spuren in der Kunstgeschichte. Heute gilt er neben Jean Dupas und Tamara de Lempicka als eine der bedeutendsten Figuren der Art-Déco-Zeit.

Jean Gabriel Domergue. Französischer Künstler, der sich auf Porträts von Pariser Frauen spezialisiert hat.